miércoles, 18 de octubre de 2017

Entrevista: Guadaña.

Hoy os traemos una entrevista a la que le teníamos ciertas ganas, pues la trayectoria de los gaditanos Guadaña es de esas dignas de admirar. Practicando una base de Heavy Metal de corte clásico, liderado por las poderosas voces de Gloria Romero y Salva Sánchez, se están moviendo por todo el territorio nacional presentando Karma, su reciente trabajo discográfico. Aquí os dejo con la entrevista de Alex Irongirl a Salva:

jueves, 12 de octubre de 2017

Reseña: Ósserp - Al Meu Pas S'Alça La Mort.

Tralla. Zapatilla. Me cago en Dios. Si buscas la palabra 'cafre' en Google, lo primero que te sale es la portada del nuevo trabajo de los barceloneses Ósserp, colega, una banda que en poco tiempo se ha convertido en toda una institución del Metal Extremo en Catalunya y que, de la mano de Blood Fire Death y varios sellos más, acaba de editar su segundo LP, titulado Al Meu Pas S'Alça La Mort (a mi paso se alza la muerte, por si...). Un disco maligno, que parte de una base bien influenciada por el Death sueco e incluye Grind, Black, Punk, Noise... así que vamos, que si lo tuyo es el rollete a lo Journey o Foreigner te puedes ir a casa, aunque te animo a que intentes escucharlo. En este 2017 que se empieza a marchitar, Vali (voz), Xavi (voz también), Dani (guitarra), Benja (bajo) y Alex (batería), han parido un ente peligroso en forma de disco que, como te descuides, te mete la mano, te saca las entrañas por la puta boca y te revienta la vida con su poderío, furia y su jodidamente pútrido aliento mientras viola almas de niños (aquí el fan de Foreigner que quería intentarlo se acaba de ir).

jueves, 5 de octubre de 2017

Entrevista: Rosa Martín, de la asociación ARMMA.

Hoy entrevistamos a Rosa Martín, vicepresidenta de la ARMMA (Asociación rockera y metalera de mujeres de Albacete) como previa al concierto benéfico que organizan el próximo sábado 28 de este mes en la Sala Clandestino de Albacete con Guadaña, Inxight, Everne y Misanthropy y al que realizaremos un buen seguimiento desde esta página y al que Alex Irongirl asistirá.

martes, 3 de octubre de 2017

Reseña: Totengott - Doppelgänger.

UGH! Desde Asturias nos llega uno de esos abrumadores debuts que me mola comentar en este espacio de la red. Ellos empezaron como un tributo a Celtic Frost (de ahí el UGH inicial, que fijo que no se lo han hecho nunca) y, tras dedicarse a asimilar los conceptos y la mentalidad del bueno de Tom Gabriel 'Warrior' durante sus homenajes, se lanzaron a crear su propio material, partiendo de la influencia de las bandas del maestro suizo (desde los seminales Hellhammer hasta los actuales Triptykon) junto a otras varias como Conan, Coroner, Bathory o incluso Pink Floyd. Ahora Totengott demuestran, con sus propios temas, ser una banda ambiciosa y con las ideas claras, cosa que les ha ayudado a llegar a tocar con bandas como Sodom, Entombed, Obituary o Minsk en su, de momento, corta carrera.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Crónica: Rolling Stones en Barcelona.

Esta crónica podría llamarse el relato del sempiterno concierto de despedida que, después de 25 años desde que empezó el rumor, sigue sin cumplirse. Aunque lo cierto es que este sí que podría serlo, si no es último, probablemente si será el último con los cuatro carismáticos componentes en unas facultades interpretativas que estén a un nivel acorde de lo que marca el precio de la entrada (es decir, alto).

jueves, 21 de septiembre de 2017

Reseña: Hellfire Club - In The Darkest Night.

"Make Heavy Metal great again". Así reza el lema de esta banda, nacida hace cosa de un año y de la que ya hemos tenido la fortuna de hacer crónica y entrevista en muy poco tiempo, amigos. Pero es que rara vez te encuentras a una banda con las ideas tan jodidamente claras desde sus inicios. Os cuento, Hellfire Club es una banda mallorquina formada por una mezcla de músicos experimentados de la isla con jovenzuelos hambrientos de Metal, que parte de una actitud completamente orientada al Heavy Metal británico de los ochenta, con un muy buen gusto por la música que puso los cimientos para el Metal que tenemos hoy. Alberto Ruiz (bajista, ex-Whoremageddon), San Caldentey (guitarra, ex-El Mono de Jade), Sergio Aguiló (voz y guitarra, Malavía) y Curro Viera (batería) se unieron con un objetivo: transmitir esencia de Heavy Metal del bueno, del auténtico tanto en su sonido, como en su imagen y actitud.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Crónica: Metallica en el Royal Arena de Copenhague.

“Ayer compré dos entradas para Metallica y me debes 80 euros.” Con esa frase de mi colega empezó mi andadura de asisitir al concierto cancelado de Metallica en Febrero por problemas de salud de Hetfield. 7 meses después y en el mismo escenario, el imponente “Royal Arena” de Copenhague, la banda de thrash mas grande del planeta iba a descargar su cuarto concierto en la ciudad danesa. Servidor, que acababa de llegar a la ciudad, veía imposible encontrar entradas por menos de 200-300 euros así que la alegría fue máxima.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Reseña: The Hole - The Wrath.

Siempre mola que lleguen discos de 'las otras islas' a La Poza, amigos. Y es que ya hemos comprobado en los últimos tiempos que las Islas Canarias tienen talento para esto del Metal más que de sobra, solo que tienen el mismo problema que los que vivimos en las Baleares, cuesta un montón salir de una isla. Pero para eso estamos nosotros y para eso están sellos currantes como Necromance Records, para destapar esas bandas cargadas de nivel que merecen darse a conocer a nivel nacional. Y así, recibimos hoy el nuevo EP de The Hole, una banda formada en 2010 por músicos experimentados de la isla, procedentes de bandas como Jotnar, Scythe o Archantia, y que hoy, en formato trío compuesto por Edu Rodríguez (bajo y voz), Rhay Shuaben (guitarras) y H. Lorenzo (batería), nos presenta un trabajo demoledor, constituido por cinco cortes de un grueso Death Metal de la vieja escuela con algunos ramalazos de Thrash para darle sabor. 

lunes, 24 de julio de 2017

Reseña: Death Above - Wasteland Chronicles.

A tomar por culo esta puta sociedad. Estos hijos de las Islas Canarias vienen machacando cráneos desde Tenerife y se dirigen hacia el puto Apocalipsis, colegas, a no dejar piedra sobre piedra, a dejar un mundo color sepia y con un pestazo a podredumbre y azufre que tiraría 'patrás' hasta al gordo de Me Llamo Earl. Formados en 2010, Death Above se han mostrado siempre como una banda de currantes, de esos que lo suyo es tocar Crossover/Thrash del mugriento, del sudoroso, del que te revienta en los mosh pits con su chaleco acartonado, petado de parches de Sodom, Cancer, Sacred Reich y Municipal Waste. Allá por 2012 sacaron su primer disco de estudio, The Attack Of The Soul Eaters, a través del sello ucraniano Dead Center Productions y unos años después participaron en un 'split' junto a Sadistic Ritual (de Estados Unidos), Spew (Canadá) y Thrashtorno (Perú) así que como ves, los aprecian fuera, por lo que ya puedes escucharlos sin miedo. 

viernes, 21 de julio de 2017

Reseña: Trallery - Spirit On Stage.

Ya han pasado varios meses desde que califiqué 'Spiritless', el segundo disco de estudio de los mallorquines Trallery, como uno de los mejores discos de 2016. Tiempo suficiente como para que la banda de Humberto, Biel y Sebas se haya podido asentar como uno de los valores más sólidos del Thrash Metal nacional, aunque en ese disco abrieran lo suficiente su abanico de estilos como para poder dejar de etiquetarlos, únicamente, como banda 'thrasher' sin más. Este 21 de julio sale a la venta lo que fue la primera muestra en directo de lo que contiene Spiritless, pues este Spirit On Stage recoge el audio y el vídeo del que fue el concierto de presentación del disco, ofrecido en la Sala Es Gremi de Palma el pasado 12 de noviembre. Recuerdo perfectamente aquella noche como uno de los conciertos a los que más cariño les guardo de cuántos he asistido, ya que fue una gran reunión de amigos y seguidores de la banda, gente de la escena isleña y alguno incluso de fuera, abarrotando una de las salas más importantes de Mallorca (si no la que más) como pocas bandas locales habían conseguido antes.

viernes, 14 de julio de 2017

Reseña: Cerosity - Ashes Of Faith.

Esta es una de las primeras reseñas en las que pensé cuando estaba dándole al botoncito de "crear blog", chavales, maldita sea. Hace unos añitos, no sé exactamente cuántos, cuando iba empezando a hacer más frecuente mi presencia en los cada vez más escasos bares metaleros de la ciudad de Palma (concretamente de la denostada plaza Gomila), vi muchos conciertos en esos mugrientos y sudorosos bares como el Fraguel y, aunque cada vez menos mugriento salvo por honradas excepciones, Tunnel. En esos tiempos y hasta el día de hoy he podido ver algunas bandas que pasaron frente mis ojos sin pena ni gloria y bandas que me han volado la puta cabeza y cuyo nombre se me quedó grabado a fuego entre ceja y ceja. En el segundo grupo, evidentemente, estaban Cerosity, que en una de aquellas noches dieron un pelotazo de Thrash/Death Metal a pura zapatilla y que me abrasó la piel como si de un puto huracán se tratara. Desde entonces apenas los he vuelto a ver, no se han prodigado mucho o yo no los he seguido lo que debería, pero reaparecieron hace poco en el Fraguel Rock, gran noticia, y en la primera edición del Extreme Division Mallorca, dejando claro que Cerosity no se habían ido, sino que estaban tomando carrerilla para volver con más fuerza y mala hostia que nunca.

jueves, 22 de junio de 2017

Reseña: Born In Exile - Drizzle Of Cosmos.

Autoeditado y a través del sello Black Heaven nos llega un interesante debut, amigos. Desde Barcelona recibimos la ópera prima de Born In Exile, una joven y ambiciosa banda formada en 2012 y que, tras varios cambios de formación y algunas dificultades, se acabó completando como un conjunto estable y más fuerte que nunca, según sus propias palabras. Hoy, Born In Exile son Cris Vega a la voz, Rodrigo Baez y Carlos Castillo a las guitarras, Juanma Ávila a la batería y Lucas Comuñas al bajo. Y lo cierto es que no es una banda que vaya mucho de presentaciones ni historias, lo suyo es pasar a presentarse directamente con su música, que ya es toda una declaración de intenciones. 

miércoles, 21 de junio de 2017

Reseña: Aposento - Bleed To Death.

Reseña tocha la que se viene, colegas. No lo digo por hacerme el guay, me cago en Dios, sino por lo tocha que es la banda que comentamos hoy, que es nada menos que los jodidos Aposento. Death Metal desde los cojones, desde el sentimiento y desde el pútrido azufre de La Rioja. Y es que tengo entre manos lo nuevo de una de las primeras bandas en sacar los huevos suficientes como para decidirse a hacer Death Metal en un país rancio como el nuestro, chavalote. Lo de estos logroñeses es la tralla burra, llevando la bandera del Brutal Death Metal deudor de Suffocation, Cannibal Corpse y demás en nuestro país, luchando desde el underground como humanamente podían hasta que en el '97 decidieron separarse. Pero, por suerte para nosotros, Manolo Sáez decidió retomar las riendas de la banda allá por el 2012, haciendo que Aposento volviera con más fuerza que nunca, con una formación renovada y sacando a la luz su primer LP, aquel devastador album homónimo que salió hace tres años. Hoy, tras algunas variaciones de miembros y un cambio de idioma al inglés, los riojanos vuelven a la carga con este Bleed to Death, que suma su portentosa aportación al Metal Extremo nacional que, al menos en cuanto a nivel de bandas, goza de una salud realmente brutal (basta ver los discazos que han ido saliendo este año y los que se vienen en los próximos meses para comprobarlo).

lunes, 19 de junio de 2017

Reseña: Dying - No Mercy For Us.

Hoy, en discos que te atraen cual agujero negro desde el momento en que ves su portada, tenemos el segundo LP de los sevillanos Dying. Todo un clásico de la escena underground extrema nacional, formados en el año 2000 como un trío, publicaron varias demos (en una de ellas tiraban hacia un Thrash crossover) y vivieron algunos cambios de formación hasta el lanzamiento de su primer disco de estudio, Born from Impurity (2009), en el que pulieron definitivamente su sonido hacia el Brutal Death Metal que practican hoy, y siguieron currando desde las entrañas de nuestra escena, tocando por toda la península y compartiendo cartel con bandas de la talla de Avulsed, Brutal Truth, Massacre, Eternal Mourning y demás. Actualmente la banda está formada por Ángel a las voces, Pepe y Fernando a las guitarras, Pato al bajo y Tony a la batería y nos presentan esta nueva dosis de abrasivo y destructivo Brutal Death Metal en ocho cortes que rezuman furia, mala hostia y aroma a azufre en cada nota que sale de sus instrumentos. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en Sevilla por Neburzone pro y el artwork que mencionaba al principio es obra de Juanjo Castellano, toda una institución en lo que a portadas de Death Metal se refiere y lo cierto es que es un fenómeno.

martes, 6 de junio de 2017

Crónica: Guns N' Roses en Madrid.

Axl Rose, Slash y Duff McKagan juntos de nuevo, colegas, me cago en Dios. Sonaba a utopía no hace mucho, pero ahí los tienes. 24 años después de su última visita juntos a la capital, el Estadio Vicente Calderón se vestía de gala para uno de sus últimos grandes eventos antes de ser derribado para dar paso al fútbol moderno del "Wanda" y el público no dudó en responder, abarrotando el mítico estadio del Atlético de Madrid para vivir una noche de nostalgia, jolgorio y fiesta bailoteando y saltando los clásicos de una banda que, sea como sea, te guste o no, es de las más grandes de la historia del Rock. El concierto generó expectativas por un tubo y también sacó a relucir el mejor repertorio de los haters de la banda y del siempre problemático Axl Rose, pero al final estos tipos congregaron a más de cincuenta mil lunáticos frente al escenario para darles un concierto que resultó ser absolutamente memorable.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Reseña: Guilles - Harvest of Grey Days.

Ay, como me mola ver que bandas con los huevazos de Guilles siguen ahí, al pie del cañón, peleando en una escena complicadísima para todo lo que huela a Metal extremo y encima sacando discos cojonudos. Y no, no se llaman Guilles porque todos los miembros del grupo se llamen "Guillermo", no (joder, perdón...). Antes conocidos como Guilles de Rais, en honor al asesino que luchó en la guerra de los cien años al lado de Juana de Arco, iniciaron su andadura allá por el año 2000 en Castellón, practicando una mezcla de estilos extremos que se acercaba más al Black Metal que otra cosa. Disco tras disco, todos autoproducidos y con algunas variaciones en su formación, han ido evolucionando en su sonido y madurando como conjunto, buscando aportar un sello más personal a su propuesta. Hoy, la banda formada por Adrián (voz), Sevi (guitarra y voces), Fernando Paños (guitarra), Carlos el Bola (bajo) y Daniel Ayala (batería) presenta su sexto trabajo, en el que recogen la experiencia y madurez adquiridas en su dilatada carrera, transformándola en un agresivo trabajo englobado en el Death & Roll, pero con múltiples influencias que aportan agresividad y oscuridad a su propuesta.

jueves, 25 de mayo de 2017

Reseña: Gathering Darkness - The Heat of a Dying Sun.

¿Queréis zapatilla? Pues tomad zapatilla. De la mano de Necromance Records nos llega el esperado segundo LP de los aguerridos Gathering Darkness, una banda de Santander formada en el 98 y que empezó practicando un Death con toques de Doom que posteriormente irían embruteciendo entre sus demos y EPs y con la ayuda de algunos cambios de formación. Hoy, doce años después del anterior larga duración de los cántabros nos llega el segundo (ojo, no han estado parados, sacaron un EP en 2008 y un split junto a los canadienses Tyran's Blood en 2014) y viene cargado de mala hostia, alternando marillazos lentos y aplastantes con certeros pepinazos que pasan por encima de ti a toda velocidad. La banda, hoy formada por Lavín (Uruksoth) a las voces, Jesús a la batería, David a las guitarras y Jhaldreen al bajo, nos entregan algo más de media hora, dividida en nueve temas, de cera Death Metalera total, en la que plasman su madurez como banda mientras se dedican a aplastar tu cabeza golpe a golpe. Añadir que hace poco se incorporó Abathor a la otra guitarra.

lunes, 22 de mayo de 2017

Reseña: Delafuria - Bailando con Atenea.

Volvemos a la actividad reseñil con una buena dosis de optimismo y buen rollo (y una pizca de reivindicación) de la mano de Delafuria, una banda barcelonesa formada en 2014 con el objetivo de dedicarse a reconstruir clásicos del pop, dándoles un aire más rockero y bruto. Con esa premisa, Yeray Sanchez (voz) y Hector R. Montaner (guitarra) grabaron su primer EP y, tras algunos bailes en la formación y algunos malos tragos, Lawrence Lamour (batería) y Andrea Lapponi (bajo) fueron los que finalmente se hicieron cargo de la sección rítmica de la banda, aportando su granito de arena al personal y fresco sonido de la banda. Y es que Delafuria van a su rollo, manejan riffs gruesos, energía y ritmos propios del Funk y el rock alternativo, todo bien conjugado y liderado por la carismática voz de Yeray, que se mueve por donde quiere dentro de los temas que conforman este Bailando con Atenea. 

domingo, 21 de mayo de 2017

Discos para una tarde de domingo: Temple Of The Dog (1991)

Un 19 de marzo, día de San José, allá por el 1990, el maldito grunge, que estaba naciendo, se cobraba su primera víctima. No era otro que Andy Wood, un joven alocado de 34 años que lideraba una prometedora banda llamada Mother Love Bone. Al final, sus excesos y la vida descontrolada que llevaba, pionera en ese movimiento que posteriormente inundaría la música para bien o para mal, se lo llevarían por delante. Tras su trágico fallecimiento, algunos de sus compañeros de banda (Jeff Ament y Stone Gossard) y el malogrado Chris Cornell se unían para realizarle un homenaje en forma de disco. La formación la completaban el futuro guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready y el batería de Soundgarden (y posteriormente también de Pearl Jam), Matt Cameron. El resultado de esa unión es este pedazo de trabajo llamado Temple of the Dog, nombre escogido a través de una línea de un tema de Mother Love Bone, "Man of Golden Words", y que abría con la brutal y emotiva Say Hello To Heaven, dedicada directamente al bueno de Wood. Otro punto destacable del mismo es ese Hunger Strike, que significó el debut discográfico de nada menos que Eddie Vedder, el actual líder de Pearl Jam y uno de los mayores iconos del sonido de Seattle, en un temazo alucinante en el que cantaba a dueto con Cornell. Pero no se quedaba ahí la cosa, temas como Reaching Down, Pushing Foward Back, Call Me a Dog o Wooden Jesus mantenían el disco a un nivel lo suficientemente alto como para que Andy Wood, desde allá donde estuviera, se sintiera muy orgulloso. Hoy, pocos días después del fallecimiento de una voz única, que me acompañó en algunos de los momentos más duros de mi vida como es la de Chris Cornell, este Say Hello To Heaven va, desgraciadamente, hacia él, que se quitó la vida vete a saber por qué, cuando se encontraba en plena gira con su banda de toda la vida, Soundgarden. Tu música siempre me acompañó en malos momentos, así que también lo hará ahora. Gracias por todo, Chris Cornell. Creo que nunca seremos capaces de comprender qué puede estar pasando por la cabeza de un hombre como para hacer lo que hizo... y espero que no lo comprendamos nunca.



jueves, 18 de mayo de 2017

Crónica: Trallery + Holycide en Zaragoza

Mientras el gran Jose Meh hacía de groupie de Eveth e intentaba batir el récord de bolos vistos durante un sólo fin de semana, servidora se hallaba en una nube de felicidad, esperando uno de los conciertos más ansiados de toda mi vida. Los mallorquines Trallery por fin visitaban Zaragoza y no había fuerza capaz de impedirme a verlos. 

miércoles, 17 de mayo de 2017

Crónica: Un finde a lo loco.

"Este finde voy de tranquis, va. Viaje discretito. Planeo algo sencillo para el viernes, Toundra el sábado, Riverside y Firmam3nt el domingo, entre medias un poco de turismo, algún bocata de calamares y a otra cosa, maripo... Coño, ¿Ese no es David de Eveth? Claro, coño, hoy se piran a tocar en Ciudad Real, espero que les vaya bien..." Eso viene a ser mi conversación interna una vez sentado en el avión de la compañía Norwegian que me llevaba a la capital. Y sí, la idea era ir de tranquis... y cuando esa es la idea, sabes que vas a volver a casa a cuatro patas y suplicando clemencia. Así que, por cosas del destino, coincidí en el avión con los chicos de Eveth, cuyo plan era pillar coche en Madrid y hacer kilómetros como cabrones para tocar en Ciudad Real y Ávila. Como no tenía prisa, les acompañé un rato y, sin saber cómo, acabé en un asiento de atrás de un Ford Fiesta cargado de METAAAAAAL (leer con grito agudo a lo Halford). Lo que ocurrió después te sorprenderá.

viernes, 5 de mayo de 2017

Entrevista: Ira Ciega.

Hace unas semanas reseñamos el primer trabajo de esta joven y ambiciosa banda valenciana. Hoy, para que los sigáis conociendo un poco, os traemos una maja entrevista a una banda que dará de qué hablar en el futuro, os lo aseguro.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Reseña: Sickroom - The Dualism.

Después de siete años afilando sus garras desde su último trabajo discográfico, por fin llega a nuestras manos lo nuevo de Sickroom. Tras su reciente fichaje por Blood Fire Death, la banda de Tortosa vuelve a la carga con un nuevo EP de seis temas en los que demuestran que no han estado perdiendo el tiempo desde aquel LP, titulado That Killing Silence, de 2010. La banda, formada por Vila (voz), Sam (guitarra), Alex (guitarra), Elio (bajo) y Frances (batería), se nos presenta con una marcada evolución en su sonido, que juega entre las vertienes modernas y clásicas del Death Metal, con grandes influencias del Deathcore como The Black Dahlia Murder o Whitechapel, así como los primeros At The Gates entre otros. El disco contiene momentos de total agresividad, sin dejar de lado algunos breves detalles melódicos y jugando con ritmos y voces diferentes que aportan un grado de dinamismo a algunos temas que así lo requieren.

martes, 2 de mayo de 2017

Crónica: Dream Theater en Razzmatazz (Barcelona)

Retrocedamos 10 años y veamos las cosas en perspectiva… En noviembre del 2007 Dream Theater llenaba el pabellón olímpico de Badalona en mi primer concierto suyo presentando “Systematic Chaos” junto a Symphony X. Muchas (y complicadas) han sido las decisiones dentro de la banda, seguramente la más difícil fue seguir sin el alma del grupo, Mike Portnoy. A eso se le juntó unos discos que no terminaron de enganchar a la gente, sobretodo su más reciente “The Astonishing”, que no llegaron ni siquiera a presentar en directo en España.

viernes, 28 de abril de 2017

Reseña: Second Silence - Prosperidad.

Furiosos y cabreados. Bilis y rabia por un tubo, me cago en Dios, es lo que nos mandan los madrileños Second Silence. Un grupo de cafres, colegas de barrio, que allá por el 1999 decidieron formar una banda con la que dedicarse a repartir tralla y descargar toda la mala hostia que produce el día a día en forma de canciones. Chava (voz), Charlie (bajo), Nacho (batería) y Fer y Fede (guitarras), llegan a la mayoría de edad como formación y siguen fieles a sí mismos, incluso con la misma formación que empezó, cosa que tiene su mérito. Hasta hoy, la banda contaba con tres discos y un EP, siendo este Prosperidad su cuarta duración y el primero desde 2008. Y es que mantener una banda en activo durante casi veinte años no es fácil, Second Silence lo han experimentado y han pasado unos tiempos complicados en los que el futuro de la banda llegó a pender de un hilo pero, por suerte, aquí los tenemos de vuelta y, como dicen ellos mismos, más fuertes que nunca.

miércoles, 26 de abril de 2017

Entrevista: Sheilan.

La escena metalera ceutí es una gran desconocida para el público nacional, están lejos y apartadetes, pero aún con sus dificultades salen bandas interesantísimas como los thrashers Inferno o estos clásicos del under nacional llamados Sheilan. Luchadores incansables, amantes del Heavy y joder, encima son buena gente. Alex Irongirl se ha currado esta majísima entrevista a Emilio Sánchez, su guitarrista.

Crónica: Iron Maiden en Antwerp, Bélgica.

Con un frio del carajo y la amenaza de lluvia, llegamos a la cola del primer concierto de la segunda rama de la exitosa gira “The Book Of Souls Tour”. Allá a las 18:30 las puertas se abrieron para el público general. Una hora de espera dentro y arrancó el show de los teloneros Shinedown. La verdad es que esta gente pegaba mas bien poco con los Iron Maiden. La única razón por la que creo que estaban en el cartel es por ser enchufados como pasó el año pasado con The Raven Age o hace 4 con Voodoo Six. Los muchachos la verdad es que lo intentaron, pero ese sonido modernete para niños de 12 años con flequillito en un concierto de Maiden no pega mucho. No conocía casi ninguna canción ya que las antiguas me parecieron meh y las nuevas directamente un truño. La primera empezó animada pero de ahí en adelante la cosa fue mas para abajo que la credibilidad de Esperanza Aguirre. He de reconocer que tenían buen sonido, pero de donde no hay poco se puede sacar. Al final se me hicieron mas largos que un día sin paja. Los pobres intentaban mover y animar al público, pero era como tirarle un palo a un perro de 17 años. Pasamos página.

martes, 25 de abril de 2017

Reseña: Takun - Limbo.

Ya tenía ganas de rebajar un poco las revoluciones entre tanta tralla burra y traer algo menos bruto pero bien lleno de calidad, amigos. Así que hoy tengo entre manos el debut de los extremeños Takun, un power trío formado en 2011 y que, tras algunos cambios de formación, se consolidó con Davizio a la voz y guitarra, Nando Guti a la batería y coros y Dennis Channels al bajo. En este proyecto, los tres plasman su amplia experiencia en la escena rockera nacional, juntando influencias de bandas de todo tipo, para conjugarlas en su sonido personal, logrando sonar frescos y directos en las once composiciones que conforman este Limbo. Alternan momentos más Hard Rockeros con otros cercanos al Pop Rock, pero no os asustéis, amigos metaleros, Takun cunden de sobras. Con este Limbo presentan un LP debut variado y entretenido, que de buen seguro os hará pasar un buen rato, pues contiene buenas melodías, temas bastante elaborados, otros más directos y pegadizos y todo ello de parte de tres buenos músicos dando rienda suelta a sus conocimientos. La producción ha corrido a cargo de la propia banda en los Hangar Estudios, con la ayuda del estudio Traste Cero para la grabación de la batería, bajo la tutela de Ángel Muñoz. La mezcla y masterización son obra de Jorge Escudero en los Evil Studios y el artwork ha corrido a cargo de Álvaro Avis y Alejandro Martínez.

lunes, 17 de abril de 2017

Reseña: Dullboozer - Embrace The Darkness.

Desde Barcelona nos llega el segundo LP de estos cafres denominados Dullboozer. Una banda formada allá por el 2010 por Pepo, Serra y Axel, su batería, guitarra solista y rítmica respectivamente. Empezaron tocando covers, buscando un nombre definitivo y grabando material en plan casero hasta que se lanzaron a la búsqueda de un bajista y un vocalista, encontrando así a Marc, que se ocuparía de ambas cosas y con él empezarían a consolidar la banda que tenemos hoy. Una vez abrazamos la oscuridad que emana este disco, encontramos 10 temas (con una intro y un interludio incluidos) cargados con una cruda rabia Death Metalera con generosas dosis de melodía, apareciendo influencias de unos At The Gates o The Black Dahlia Murder entre otros muchos. La verdad es que el disco apenas deja tiempo al respiro, mete cera desde el inicio y, aunque varía entre temas algo más melódicos y otros más crudos, en ningún momento deja de sonar contundente. Ritmos machacones, buenas guitarras y un profundo y abrasivo growl son los puntos más a destacar de una banda que sigue apuntalando su sonido poco a poco. Este Embrace The Darkness ha sido totalmente autoproducido y, la mejoría en cuanto a sonido (y artwork y casi todo) respecto a ese I Am The Wolf de 2015 no deja lugar a dudas.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Hummano - Genocide.

Hummano están cabreados colega, y no me extraña, pues soy de los que piensan que este mundo posee unas cantidades de ponzoña cada vez más excesivas... y, por lo que escucho, estos fulanos piensan igual. Los colegas en sus fotos son unos cachondos, amigos del jolgorio y la diversión... pero en la música que realizan dejan eso de lado para estamparnos una dosis de realidad en la puta cara a través de su combinación entre Metal y Deathcore bruto, malhumorado y jodidamente certero. La banda, formada en Tres Cantos (Madrid) allá por el 2010 y con Sito Shutter (voz), Fer Díez y Alfon Valladolid (guitarras), Pablo Fernández (bajo) y Adrián Arteche, presenta en este 2017 su segundo larga duración tras ese poderoso We Hate You All!! (titulazo) que también salió de la mano del sello Blood Fire Death. Para este trabajo han vuelto a contar con el gran Alex Cappa y en sus Metal Factory Studios para la grabación, mezcla y masterización, con la coproducción del propio Fer Díez (si has prestado atención al poco texto que llevamos, habrás visto que es guitarra de la banda). Desde luego, no hay duda de que el señor Cappa se encuentra detrás de estos pues, una vez más, logra que el disco suena como una apisonadora de principio a fin.

jueves, 6 de abril de 2017

Minireseñas: Havok - Eclipse - Striker - Warbringer

En un momento en que la escena nacional y underground protagoniza el blog, he decidido salirme un poco y volver a traer reseñas de bandas internacionales, pues vivimos un tiempo en que no paran de salir discos jugosos y siempre apetece comentarlos, por lo que buscaré huecos para traer posts como este, en el que comento, de forma breve, cuatro discos recientes. En este caso La Poza os trae unas breves reseñas de cuatro bandas jóvenes que practican estilos clásicos y que siguen luchando por heredar el estandarte de dichos géneros.

domingo, 2 de abril de 2017

Discos para una tarde de domingo: Coven - Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls (1969)

Hoy, en esta primera tarde de domingo del mes de abril, vamos a viajar bastante atrás en el tiempo para situarnos en el año 1969 de la mano de una banda mitiquísima. Los americanos Coven, una banda tremendamente novedosa en su tiempo y con una influencia enorme en lo que luego sería el Heavy Metal. Con una temática basada en el ocultismo, la brujería y los ritos satánicos, cosa que generaría bastante controversia a finales de los sesenta (visto lo visto, lo haría hoy... imagina en esa época) esta banda liderada por la poderosa voz de Jinx Dawson es conocida por ser la que puso en el panorama el signo de los cuernos, antes de que Ronnie James Dio lo adoptase como seña de identidad. En el disco encontramos nueve cortes de Occult Rock de pura cepa, en el que los músicos están totalmente convencidos del mensaje que transmitían y se aprecia en cada nota que compone este Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls. Temas como White Witch Of Rose Hall, Pact With Lucifer, Portrait o... Black Sabbath... transmiten tanto mal rollo como cuando fueron creados y es un auténtico clásico de culto. Para rematar la faena, incluyen una jodida y acojonante misa satánica de trece minutos al final del disco. Hoy en día, y tras unos años de parón, Coven se encuentran en activo y estarán en la próxima edición del festival Roadburn, en el cual tendremos a varios buenos amigos de los que escribimos en La Poza disfrutando de su directo y el de Schammasch, Inter Arma, Emptiness, SubRosa, Batushka, Chelsea Wolfe y un montón de bandazas más. Yo me conformaré con ponerme, otra vez, este primer discazo de Coven.

Y aquí el disco:



jueves, 30 de marzo de 2017

Entrevista: Hellfire Club.

Unas semanitas después de un brillante debut sobre las tablas acompañando a Eveth en una noche gloriosa en la sala Es Gremi de Palma, hoy os traemos una breve entrevista a Hellfire Club, la banda de reciente formación que dará mucho de qué hablar en la escena balear (y ojalá nacional) en un futuro próximo.

martes, 28 de marzo de 2017

Reseña: Hypnosium - Unreal.

En La Poza nos mola eso de que sigan naciendo bandas a lo largo y ancho de nuestro territorio, amigos. Tenemos una escena viva y rica, al menos en cuanto a nivel y hoy, desde Reus, nos llega el bautizo de fuego de otra nueva formación, los tarraconenses Hypnosium. La banda se formó en 2014 de la mano de Toniu Ruiz, pero por falta de entendimiento con el resto de músicos que constituían la primera formación, decidió marcharse y llevarse consigo el nombre de la banda, de mutuo acuerdo con el resto de miembros. Finalmente, el año pasado la formación se completó con Nil Rom (Batería), Víctor Ordoñez (Guitarra rítmico), Kiko Arrufat (Cantante), Joshua (Bajista) y el propio Toniu a la guitarra solista. A partir de ahí, la banda siguió adelante, componiendo sus temas y compartiendo escenario con gente como Astral Experience, Impass, Inmoonere o unos tales Eveth, que me suenan de algo (y en ese bolo fue cuando los conocimos...). 

domingo, 26 de marzo de 2017

Discos para una tarde de domingo: Saxon - Innocence Is No Excuse (1985)

Esta tarde de domingo, pese a tener la resaca de Dios tras una noche de locos en la plaza gomila viendo a cuatro grupazos + lo de siempre en el Fraguel, me apetece abrirme una cerveza más y disfrutar de un poco de Heavy añejo, del clásico, del más auténtico, aquel que aún no tenía etiquetas. En estos casos suelo recurrir al señor Biff Byford y sus míticos Saxon. Y hoy, concretamente, me decido por su disco del 85, ese de la bonica chavala de mirada inocente que ha mordido una manzana y te mira con cara de no haber roto un plato en su vida, en una de las portadas más míticas de la NWOBHM. En este trabajo los británicos tiraron de una vertiente algo más melódica y Hard Rockera, pero sin llegar a los extremos que coparían el Destiny o el Rock The Nations, que vendría después, siendo un poco el disco de transición entre esas dos etapas que vivieron muchas bandas del género al lanzarse a los sonidos más americanos que lo petaban por aquella época. Temas guitarreros como Devil Rides Out, Back on the Streets (ese riff inicial...), ese himno llamado Rockin' Again o la balada Broken Heroes, de las mejores de la carrera de la banda sin lugar a dudas, hablan por sí solos y conforman un disco mítico que, si bien no es el mejor de la carrera de Saxon, sí es un buen disco, plagado de buenos temas y al que siempre viene bien recurrir cuando quieres algo de los británicos pero no te apetece escuchar los mismos discos de siempre, pues mantiene un nivel realmente digno (como prácticamente toda la extensa discografía de los sajones) y, como leí en un tuit de un amigo no hace mucho, es un disco que siempre apetece escucharlo. 

Y por cierto, esta semana cumplió 34 años el Power & the Glory, por si también te apetece ponértelo y de paso celebrar la efeméride.

 

Crónica: Trivium + Shvpes + Sikth (Santiago de Compostela)

Los norteamericanos Trivium llevaban sin pisar nuestro territorio desde el ya lejano Resurrection Fest 2013, así que fue todo un placer y una alegría conocer que serían uno de los tours destacados de esta primavera, antes de que empiecen a entrar en vorágine todos los festivales veraniegos. Todo hacía prever un éxito de asistencia, como así fue, dado que en Madrid y Santiago se colgó el cartel de no hay billetes. La banda sigue teniendo un gran tirón y si bien no alcanzó el nivel de popularidad de otros coetáneos suyos como Avenged Sevenfold o Bullet For My Valentine no deja de ser un grupo puntero que marcó a toda una generación de metalheads hace una década con discazos espectaculares como “Ascendancy” o “Shogun”. 

jueves, 23 de marzo de 2017

Ronda EPs: Deadwood Tree - Crucify The Faith - FolCore

Bueno, amigos, hoy os traigo una muestra de varios 'Extended Plays', bastante curiosos que han llegado a mis manos, a mi disco duro, o que he encontrado por ahí. Hoy os traigo una mezcla de debuts bastante curiosa, pues tengo un grupo de Sludge formado en Palma, un grupo de Deathcore/Metalcore de Finlandia y un grupo de Folk bielorruso realmente extraño a la par que molón.

lunes, 20 de marzo de 2017

Reseña: Ira Ciega - Hasta el Final

Desde Cox, Alicante, y de la mano de Black Heaven, nos llega el prometedor y aguerrido EP debut de Ira Ciega. Una joven banda, formada en enero del año pasado y que actualmente cuenta en sus filas con Alejandro Martínez (voz y batería), Jorge Murcia (guitarrista/solista), David Almodóvar (guitarra rítmica y guturales), y Ramón Valero (bajista/Coros). Los tres primeros ya se conocían de proyectos anteriores, concretamente de la banda Mantrácora, y decidieron unir fuerzas para crear esta nueva banda, a la que se unió Ramón, que al principio estaba solo como músico de directo pero, al ver el entusiasmo y la vida que le daba al grupo, decidieron seguir con él, quedándose como miembro fijo en la formación que os he comentado.

domingo, 19 de marzo de 2017

Discos para una tarde de Domingo: In The Silence - A Fair Dream Gone Mad (2012)

Las tardes de domingo pueden ser bastante variadas y diferentes la una de la otra, dependiendo de los miles de factores que puedan influir en tu estado de ánimo. Hoy estoy en una de esas en las que mi mente lo único que quiere es un pequeño refugio en forma de CD, donde acomodarse durante horas y escapar del mundo exterior. Y un buen sitio para refugiarse, por ejemplo, son las atmósferas que los californianos In The Silence han logrado crear en este, su primer y, hasta la fecha único disco. Un trabajo de Metal atmosférico, con tintes de Doom y progresivo. Hay quien los engloba en la etiqueta de Post-Metal... no sé, es domingo y paso de liarme a pensar etiquetas. Simplemente puedo decirte que Josh Burke (voz y guitarra), Nate Higgins (guitarra), Dennis Davis (bajo) y Josh Burke (batería) han creado un trabajo para darle una escucha, seguida de varias repeticiones en bucle, y así quedar atrapado en su sublime y elegante propuesta musical. Ocho temas que conforman un disco de cuarenta y ocho minutos de duración entre los que destacan la inicial Even Closer, la delicada instrumental Close to Me o la genial Serenity, aunque, como es normal en este tipo de discos, debe escucharse al completo para apreciar los matices que componen el conjunto de temas. Aquí os dejo el enlace a Youtube por si tampoco sabes qué ponerte para esta tarde de domingo:




martes, 14 de marzo de 2017

Reseña: Santo Rostro - The Healer.

El arranque de año en cuanto a discos nacionales, amigos, ha sido alucinante. Ha habido tiempo para que bandas de las que esperaba bastante demostrasen lo que valen una vez más y tiempo para descubrir bandas que no conocía y que me han dejado con el trasero torcido. En el segundo grupo se hallan Santo Rostro, una banda de Jaén que presenta su tercer disco. En esta nueva obra, la banda formada por Antonio Gámez (voz y bajo), Miguel Ortega (guitarra) y Alejandro Galiano (batería), da un paso adelante a nivel compositivo, sumando más influencias influencias del Doom a su estilo, que en sus inicios era más cercano al Sludge, logrando un sonido cada vez más sólido y que les ha permitido dar a luz a un disco totalmente redondo como es este The Healer. Debutaron bien con Santo Rostro (2013), pocas semanas después de formarse, mejoraron su propuesta en II: The Bleed (2015), y ahora lo dan todo en este The Healer que comentamos hoy en La Poza.

lunes, 13 de marzo de 2017

Crónica: Eveth + Hellfire Club en Es Gremi.

Amigos, cada vez está más claro que la familia metalera mallorquina no falta nunca a una cita. El pasado sábado 11 de marzo había reunión familiar para celebrar la salida de Entelequia, la tercera obra discográfica de Eveth, reunión a la que se unirían por primera vez como banda Hellfire Club, que dieron el primer concierto de la que esperamos que sea una larga y exitosa carrera. Así, la sala Es Gremi presentó una buena entrada, como lo hizo el pasado noviembre cuando los que tocaban eran Trallery, para arropar a una de las bandas más queridas de nuestra escena en un concierto muy especial. Y sabes que es un concierto especial cuando, pese a haber visto a esta banda alrededor de diez veces, sigues con unas ganas locas de que salten al escenario. También hay que tener en cuenta que era la primera vez que se presentaban en un escenario mallorquín con Biel y Toni Recio, recientemente incorporados a la banda, y que nos prometieron un show lleno de sorpresas, cosa que cumplieron.

lunes, 6 de marzo de 2017

Reseña: Semper - Kháos

Sigue llegándonos mandanga de la buena de la mano de Necromance Records, amigos. Hoy es el turno del segundo LP de Semper. Una banda formada en 2007 en Las Palmas de Gran Canaria y que actualmente cuenta con Gabriel Pérez a la voz, Rafael Pérez y Conny Melefas a las guitarras, Adrián Hernández al bajo y Borja Miranda a la batería en sus filas. El objetivo de la formación no es otro que plasmar las diferentes influencias, entre extremas y progresivas, de sus cinco miembros para formar un sonido propio que caracterice a Semper. Así, tras sacar un prometedor LP en 2013, regresan a la carga cuatro años después con este Kháos, en el que vemos toques de Metal progresivo, Djent y Groove bien mezclados en los ocho temas que lo componen. En ellos conjugan un buen juego de riffs muy trabajados, cambios de ritmos en los temas y un poso 'groovie', que aporta la dosis de cabezas aplastadas entre los alardes de técnica y elaboración que conforman cada tema.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Reseña: Eveth - Entelequia.

Por fin llegó a mis manos uno de los discos que más esperaba de este 2017 que empezamos hace poco, amigos, y es que resulta que tengo entre manos el tercer trabajo de los mallorquines Eveth, que salió el pasado 24 de febrero de la mano de Rock Estatal Records bajo el título de Entelequia. Eveth nació en 2010 de las cenizas de Habemus Rock, siendo Leo Villar (batería), David Dalmau (voz) y David Kamstedt (más conocido como "Sapometal", guitarra) los miembros fundadores de la banda que tenemos hoy. La formación la completan, actualmente, Toni y Biel Recio (ex-Hyde XXI) a la guitarra y bajo respectivamente, incorporados a finales de 2016, pero el bajo del disco lo grabaron entre Sergio Seoane (ex bajista de la banda) y Miguel Angel Riutort "Mega" y todas las guitarras corrieron a cargo de David. En 2011 se estrenaron con La Condena del Tiempo, un buen disco de Heavy Rock con aires oscuretes del cual evolucionaron a un Power Metal más directo en El Legado de los Sueños (2013). Hoy, y tras haberlos visto en directo entre diez y doce veces en cosa de tres años, por fin tengo el gustazo de comentar Entelequia, el tercer zarpazo de la banda. Un disco en el que se muestra la madurez y la autoconfianza que Eveth han adquirido a lo largo de estos años, en los que no han parado de currar. Sin duda, han conseguido parir un disco que suena compacto y sólido y que cuenta con varios futuros himnos que triunfarán en directo. De hecho, los que asistimos al concierto de Doro el pasado mes de mayo en la Sala Es Gremi de Palma y en el que Eveth ejercieron de banda invitada, pudimos escuchar dos temas del disco que, sin conocerlos de antes, ya funcionaron realmente bien.

lunes, 27 de febrero de 2017

Reseña: ODDHUMS - The Inception (EP)

Me gustaría saber qué desayunan en Jaén para que estén saliendo tantas bandas cojonudas en estos últimos meses, amigos. Hoy es el turno de presentaros a ODDHUMS, un interesante proyecto formado el pasado 2016 por Freg (guitarra), Keke (batería) y Will (bajo y voz), que se muestra al mundo por primera vez con este EP autoproducido bajo el título de The Inception. Un trabajo de cuatro temas en el que juegan con estilos densos, oscuros y contundentes como son el Post-Metal, el Sludge y el Grunge, logrando mezclarlos para extraer de ahí un sonido totalmente personal. Se la han jugado, pues es un estilo que no triunfa demasiado en este país pese a que tenemos bandas que harían enrojecer a más de uno que venga de fuera, pero viendo la calidad que atesoran estos tres tipos, pueden llegar lejos.

martes, 21 de febrero de 2017

Reseña: Six Burning Knives - Knife Therapy

Seguimos rescatando algunos buenos discos que se nos olvidaron o de los que no nos dimos cuenta hasta que nos lo plantaron en las narices y dijimos "coño, pues suena cojonudo", queridos amigos. Hoy tenemos entre manos el LP debut de Six Burning Knives, una banda castellonense formada en 2007 que han ido creciendo paso a paso, participando y ganando concursos como el Costa de Fuego, que les llevó a participar en el festival de su ciudad que presentaba un cartel muy majo y que, por desgracia, no cuajó. Hoy en día la banda está formada por Noel (voz), Leny (batería), Lex (bajo) y los dos guitarristas, Ignasi y Paul, que además son los miembros fundadores del combo. Presentaron su primer EP, titulado IV, en 2014 y en abril del año pasado lograron lanzar, a través del sello Black Heaven, su primer LP que no es otro que este Knife Therapy que os traemos hoy... con casi un año de retraso... pero nunca es tarde si la dicha es buena. Lo más llamativo de este trabajo es la cantidad de influencias con las que juegan Six Burning Knives, pues, partiendo de una base de Groove Metal, veo tintes de Industrial, Sludge, Hardcore... manteniendo la contundencia como el sello personal que caracteriza, a grandes rasgos, su propuesta musical.

sábado, 18 de febrero de 2017

Reseña: Blast Wave - Renacer.

Buenas, chavales, ya iba siendo hora de que en La Poza esta se dejaran de experimentos raros y nos trajeran algo de corte más clásico, ¿No? Pues ahí va, claro que sí, aquí tenemos para todos los gustos, así que, desde Irún nos llega el primer LP de Blast Wave, que se formaron en 2013 de la mano de Jon Marcos, un joven vocalista que quería montar una banda de Heavy Metal en la que debutar como cantante. Así, la banda se fue formando poco a poco hasta quedar en un quinteto compuesto por el propio Jon, David Cuadrado al bajo, Iván Estévez y David Cabanillas a las guitarras y Mikel Iragui a la batería. Empezaron escribiendo las letras en inglés y así quedó plasmado en su maqueta “Flames are getting closer”, pero al grabar el EP titulado "Resistiré", vieron que les iba mejor escribir y cantar en castellano y además les funcionó mejor de cara al público, así que tiraron adelante por ahí. Y ahora, en este 2017, Blast Wave se han lanzado a la publicación de Renacer, su primer LP, en el que plasman un Heavy Metal con tintes de Speed y Power, influenciados por Iron Maiden, Helloween y, tirando a lo nacional, a ratos veo ramalazos a los Saratoga más clásicos. Las referencias a esta banda quedan claras a lo largo del disco, no se puede negar, pero poco a poco le irán imprimiendo el sello Blast Wave a su sonido.


lunes, 13 de febrero de 2017

Reseña: Kinesic - For The Nnth Time.

Curiosa e interesante propuesta la que os traigo hoy, amigos. En este caso, orientada a los seguidores del Rock Progresivo. Desde Málaga nos llega el debut de Kinesic, una joven banda formada en 2012 y que actualmente cuenta en sus filas con Jose López a las voces y guitarra acústica, Raúl Molina a la guitarra, Miguel Barrientos a la guitarra rítmica y teclado, Andrés Gabarrón al bajo y Juan Carlos Ramos a la batería. La banda presenta, en este primer trabajo, una colección de siete temas en los que alternan momentos de potencia con pasajes ambientales más relajados e hipnóticos, buscando el equilibrio entre ambos a lo largo de la duración de este For The Nnth Time.

domingo, 12 de febrero de 2017

Crónica: Eternal Idol + Blast Wave en Zaragoza

El pasado jueves 9 de febrero tuvimos en Zaragoza la fantástica oportunidad de ver al gran Fabio Lione con su nueva formación, Eternal Idol. Buena música, mucho buen rollo y encima en mi sala favorita, la King Kong. No hace falta nada más para pasar una velada perfecta.

sábado, 11 de febrero de 2017

Crónica: CRIM + Bay City Killers + The Goodness en Sala Sabotage (Palma)

Buena noche de Punk Rock se presentaba el pasado viernes 10 de febrero en la sala Sabotage de Palma, un garito al que no había ido nunca y que de repente he pisado dos veces en tres semanas. Y es que, de nuevo, la situación animaba a acercarse, pues desde Tarragona, nos visitaban CRIM, que venían a presentar su segundo trabajo Blau Sang, Vermell Cel frente al público isleño junto a los locales Bay City Killers, que están a punto de sacar su primer LP y The Goodness, una bandita joven con ganas de dar de qué hablar. Por mi parte, me apetecía salir un poco de mi "zona de confort" del Heavy y seguir acercándome a un género como el Punk, al que me estoy aficionando poco a poco (nunca es tarde si la dicha es buena, dicen). Desde luego, aunque al principio parecía que la entrada no iba a ser excesivamente buena, la cosa se fue animando y acabó en un fiestón por todo lo alto, que casi acaba con los cimientos de la sala. También hay que contar con que hubo cierta confusión acerca de la hora de la apertura de puertas, pero bueno, al final no hubo problemas. Se abrieron a las 22:00 y la gente fue llegando poco a poco hasta llegar presentar una muy buena entrada en la sala Sabotage.


miércoles, 8 de febrero de 2017

Reseña: Inferno - Genética Humana.

Debut que apunta maneras el que os traigo hoy, chavales. Desde Ceuta nos llega el primer LP de Inferno. Formados por experimentados músicos de la escena ceutí como son Juan Manuel León a la voz, Ángel Bermúdez "Koto" y Antonio González a las guitarras, Carlos Bermejo al bajo y Miguel Osuna a las baquetas, practican un crudo Thrash Metal, influenciado por las bandas más sangrientas de los clásicos y mugrientos sonidos de este género. No tengo duda de que la banda ceutí muestra unas ideas claras y definidas, lo suyo es el Thrash brutote y sangriento. Es cierto que en algún momento dejan muy claras sus influencias y les falta desmarcarse un poco de eso, pero en el Thrash y, sobre todo, en un debut, es bastante complicado lograr eso. Inferno están en el buen camino y no tardarán en lograrlo. De todas formas, tenemos entre manos un disco bastante disfrutable que de buen seguro os hará pasar un buen rato y liaros a hostias con los muebles de vuestra habitación.

lunes, 6 de febrero de 2017

Reseña: The Sweet Metal Band - The Farm

Buen material que sigue llegando a nuestras manos, amigos. Hoy, desde Valencia, nos llega el nuevo trabajo de The Sweet Metal Band. Una veterana banda, formada en 1999, que vuelve a la carga con nueva formación casi seis años después de su último álbum de estudio. El sonido de The Sweet Metal Band parte de una base de Heavy Metal bastante contundente al que le incorporan influencias de todo tipo, tanto de metal más extremo como de otros géneros, evitando clichés y haciendo lo que les sale de los huevos, cosa que ya sabéis que aplaudo. The Farm contiene seis temas (más una intro) que tienen un poco de todo, riffs pesados, voces agresivas y ritmos contundentes alternados con momentos mucho más melódicos y relajados, mostrando a The Sweet Metal Band como una banda muy versátil. En sus letras hay humor ácido e ironía que camuflan una mala leche y una crítica directa a lo que nos rodea. No dejan títere con cabeza estos cabroncetes.

jueves, 2 de febrero de 2017

Reseña: Lancer - Mastery

Nuevo disco de los suecos Lancer, el avestruz del Metal (los llamo así por la mascota que aparece en todas sus portadas, un avestruz, algo que... bueno... al menos es original...). Practicantes de una mezcla a caballo entre el Heavy clásico y el Power Metal, más cercano a este último, con influencias muy claras (a veces demasiado) de Helloween, Gamma Ray y, sobre todo en este disco, sus paisanos Hammerfall. La originalidad en su música nunca fue su fuerte, aunque la verdad es que en este género es cosa casi imposible, así que, mientras lo que haces lo hagas bien... ¿A quién coño le importa?

viernes, 27 de enero de 2017

Reseña: Human Ashtray - Exile

¡Todo el mundo a cubierto, me cago en la santísima trinidad, se viene una bomba sónica de proporciones bíblicas! Desde La Selva (una comarca de Girona, allá por el Amazonas), nos llega el tercer disco de Human Ashtray. Una explosión de Death Metal entre técnico y brutal que dura poco (7 temas, 28 minutos), pero no deja títere con cabeza (más que nada porque las aplasta, revienta o se las come todas de un bocado). La banda, actualmente formada por William (voz), Xevi (guitarra), Herpes (bajo) y Ciri (batería), llevaba desde 2012 sin sacar un nuevo album de estudio y estoy convencido de que los seguidores de la escena extrema nacional esperaban ansiosos una nueva muestra de poderío por parte de Human Ashtray. Estamos hablando de una banda con más de diez años de carrera a sus espaldas, que ha tocado en unos cuantos países y ha compartido cartel con bandas como Dying Fetus, Napalm Death, Soulfly, Entombed o Brutal Truth, por lo que ya saben bien de qué va esto del Metal extremo y así lo demuestran en Exile.

sábado, 21 de enero de 2017

Reseña: Misanthropy - Prelude To Execution

Jo, qué tremenda ilusión me hacía traeros el primer material de esta gente a La Poza, queridos amigos. Os pongo en situación, Misanthropy es una joven banda de Zaragoza, practicante de un Thrash Metal oscurote como base al que le mezclan toques de Death o incluso Black, que descubrimos en La Poza a raíz de su bolo con los asturianos Soldier en la sala King Kong de Zaragoza. Ahí fue cuando Alex Irongirl me empezó a hablar de ellos a pesar de que yo no tenía forma de descubrir su material más allá de algún que otro video en youtube de conciertos grabados de aquella manera... y pocas cosas despertarán más mi curiosidad que esta situación. Pasados unos cuantos meses, por fin puedo presentaros, en total, brutal y absoluta exclusiva (me moría de ganas de poner esto en un post), el primer EP de esta prometedora banda maña.

jueves, 19 de enero de 2017

Reseña: Somas Cure - Éter

Ha empezado fuerte este 2017 a nivel nacional, amiguetes... los primeros discos editados entre nuestras fronteras que he catado en estos primeros días del nuevo año están a un nivel acojonante, queridos, Human Ashtray (reseña en camino), Brothers Till We Die... y ahora los mostoleños Somas Cure, una banda joven pero con las ideas muy claras y unas ganas de currar que asustan, que acaba de dar a luz su tercer retoño en forma de LP. Tras unos interesantes Equilibrium (2013) y Mitos (2015), ambos autoeditados, ahora nos vienen con Éter, de la mano de Rock Estatal Records, un trabajo en el que demuestran que siguen creciendo y madurando como banda y puliendo un sonido cada vez más fuerte y personal.

lunes, 16 de enero de 2017

Reseña: Enki - Red Oak

Buenas, chavales, os dejo aquí este disco de parte de "apisonadoras José Mari", cuidado, que pesa un tonel y como te descuides te aplasta el cabezón. Hoy quiero presentaros el segundo disco de Enki, una banda de Pontevedra que practica, como habréis deducido por mi intro, un poderoso Groove Metal, con diferentes influencias tanto del Heavy clásico como de sonidos más extremos. La banda, formada por José Barros (voz y guitarra), Antonio Rebolo (bajo), Alber Sanmiguel (guitarra) y Yago Maga (batería), nació en enero de 2014 como una forma de expresar sus inquietudes musicales, mezclando todas sus influencias y machacando cuellos mientras se encuentran en plena búsqueda de un sonido cada vez más propio y personal (y lo están logrando).

jueves, 12 de enero de 2017

Reseña: Hard Love - Pasión

En este año que pasamos, en el cual nos centramos totalmente en el producto nacional, hemos podido disfrutar plenamente la rica escena que tenemos en este país y hemos visto que hay zonas que son tremendamente fructíferas. Una de ellas, de hecho la que más nos ha sorprendido en las últimas semanas, es Murcia, de la cuál hemos comentado material de Sleeping Village o Pervy Perkin (aunque estos ahora están afincados en Madrid) y flipamos con el directo de Vendetta Fucking Metal acompañando a Brujeria. Hemos recibido rock retro, progresivo, gozado con Hardcore... y ahora nos llega el Hard Rock de actitud puramente ochentera de Hard Love con su LP debut, Pasión.

martes, 10 de enero de 2017

Reseña: Penumbra - Senderos del Olvido.

Noooo... no nos olvidamos del debut de Penumbra, chavales. Si leísteis la lista de lo mejor del año de Irongirl (imagino que sí, porque batió récords de visitas), ya os habréis pispado de que nos mola el disco que presentan estos muchachos. Ella ya os explicó por qué y ahora, amiguetes, me toca a mi. Primero los presentamos, Penumbra es una joven banda formada en Toledo por Diego Escobar (voz), Héctor Rodríguez y Raúl Huertas (guitarras), Jorge Esteban (batería), Isaac Berraco (teclado) y Laura Pardo (bajo), en 2009. Desde entonces han ido currando, dando conciertos... ya sabéis, creciendo como banda. Incluso consiguieron grabar un EP en 2011 pero no lo llegaron a editar al no sentirse cómodos con el resultado (las prisas son malas consejeras) y decidieron tomarlo como referencia de la cual aprender y mejorar sus prestaciones.